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古琴艺术工作坊动态
刚过去的 2022 年暑假，古琴艺术工作坊第二季顺利完成全部活动，一共有四次讲座一次读书会，以下是海报原图（都是我做的）。
遗产保护
孙鑫：乐随人移，人亡乐亡——中国传统音乐研究的铁律，点滴人生味，2022-05-31
不了解传统音乐的人不理解这种“必须找到艺人”的做法。在一般人的认知里，虽然老艺人不在了，但他们的曲谱、乐器都曾在一次次普查中被记录甚至录音录像了，这就等于“保存”下来了。我国有专门的《中国民族民间器乐曲集成》，按地区收录了各地的古乐器、乐谱，其中当然包括山东卷，里面也有前人研究和记录烟台地区民间音乐的丰硕成果。可是，音乐与历史、数学等其他学科最大的不同在于，音乐是存在于时间中的艺术，它不能仅凭纸面、录音、曲谱等记录方式传承。
⋯⋯只看曲谱无法复原古乐，那么有录音、录像等资料呢？答案是录音、录像只能保存某一位、一派乐人在当时的音声，而无法继续传承下去，也不方便进行调式方面的深入研究。先说为什么无法传承。传统音乐文化的传承，历来与“人”紧密相连。《乐府传声》载“无声不传，乐随人移”“人存乐存，人亡乐亡”——都在强调“人”在音乐传承中的重要性。没有人，就无法“口传心授”，无法详细指导学习者每个音具体该怎么处理，也无法让人直接体会到音声中的腔调韵味。⋯⋯没有任何手段能定格时间。录音录像也不能。我是学习西洋乐器出身，在求学过程中曾听到很多激进派的老师，反对以录音、尤其是录像形式传播西洋音乐。他们认为，要欣赏原汁原味的交响乐等音乐，必须去现场听。录音、录像无法还原现场音乐家传达的氛围，对于音乐本身有极大损伤。
第二，录音录像无法告诉我们，这个音到底是降 7 还是升 6。⋯⋯要进行传统音乐乐律方面的研究，必须见到艺人本人，听他关于这首曲子、这个音的解释，再加上对乐器测音、对比研究乐谱等手段，才有可能得出正确的结论。
南乐目连戏的传承现状概述，2022-09-02
@雅乐沽客刘知润：保护好民间活态传承真传统才是第一要务，少搞那些断绝了活态传承，考据也不严谨甚至直接照抄日韩的伪传统。即使考据严谨了，没活态传承也不能叫非遗，传统文化。各个搞所谓唐宋物质文化复原的最好摆好自己定位。少挤占真非遗真传统的生存空间。
@yanczhang：所以我一直认为，混入了打谱弹奏长年只有谱本存世，没有连贯活态传承的曲目（或曲目版本）的古琴艺术（说的就是《碣石调幽兰》《酒狂》《广陵散》这些），能不能算“非遗”都要打问号。
@河南任某人：枓栱的朱白彩绘，柱头的月梁，椽子下的虾须槫，基本都是唐宋流行却在北方基本绝迹的作法 [星星眼]
信息
- 中国艺术研究院：中国传统音乐录音档案
- @量桐：海外琴谱公开资源汇集：刻本篇 一 二，梦深云，2022-05-31
- 市面上的丝弦盘点，古琴吧
- 琴界离谱新闻：龚老竟被无良营销号变成数学老师
琴史
陈应时：琴曲《广陵散》谱律学考释，《中国音乐》1983 年第 3 期
从律学角度来看，作为此谱主体部分的“大序”和“正声”中全部音符合于纯律音阶要求，而在这之前的“开指”、“小序”和之后的“乱声”、“后序”中出现不合纯律音阶要求的音符；因此，可以认为此曲的创作并非出自一人之手。古代文献中有关此谱在历代有所扩充的记载是可信的。此谱先有“大序”、“正声”，后来再陆续添加“开指”、“小序”、“乱声”和“后序”。因此，此谱中的“大序”“正声”，可以看成是此曲最早的谱本。
孔郁祥：南宋琴家徐理籍贯考，宥园的缦生活，2022-07-19
宋亡死事之臣文天祥、谢枋得、陆秀夫三公，同出于「宝祐四年丙辰科文天祥榜”。萧山张颐孙、徐理二人分别列名该榜五甲第一百五十人、五甲第一百六十九人，与文天祥等人成为一榜同年。明嘉靖《萧山县志》是今天所能见到的萧山最早县志，其卷四“（进士）宝祐四年文天祥榜」一栏记录了两人姓名。康熙志不知何故将“徐理”改为“张理”；乾隆志干脆将两人删除；乾隆《绍兴府志•选举》记载张颐孙余姚人、徐理会稽人；光绪《余姚县志•选举》载张颐孙余姚人。
……
10 多年前，笔者在民国《萧山来氏家谱•赠言》所录《宋处士西麓府君传略（来氏二世祖）》一文末尾处发现有“邑进士徐理志其墓”一语。这显然是指同邑（萧山）进士徐理为来氏二世祖写了一篇墓志。自此以后，就特别留意萧山徐氏各种家谱中的相关信息。2012 年秋天，在阅读萧山南徐的民国版家谱时，发现其卷一载有署名文天祥于咸淳七年（1271）所写的《徐氏家谱世系序》，文中称“文林郎徐公德玉以家乘图系求余叙。余与德玉同科进士，义不容默……”其卷六赫然记着“（徐）理，字德玉。中宝祐四年文天祥榜进士，避元乱不仕。”作为中华民族三大历史文献之一的家谱，对进士徐理的记载与明代县志、元代文集、南宋登科录相吻合。遗憾的是，家谱对徐理父祖的世系叙述不够准确，遗漏了徐理的父亲徐旦，误将祖父徐端臣记作其父亲。谱载，徐理后人聚居于萧山蜀山街道桥里徐、西蜀山山后徐，又散居于临浦、进化、所前等南片乡镇。值得一提的是，位于萧山河上镇的老字号“徐同泰”，其开创人徐今礼字三春者，也属于南徐一脉。
琴人
严晓星：新版《近世古琴逸话》的五个细节，往事分明在，2022-03-24
在新版《逸话》中，根据查阜西先生的记录，1964 年，由于周总理提出“革命化、民族化、群众化”的要求，许多作曲家都去跟吴景略先生学琴。当时的中央音乐学院院长赵沨就开玩笑说，吴景略有“四大弟子”，即副院长江定仙、作曲系教授萧淑娴、作曲系教员吴祖强、音乐学系教员金文达。大概江、萧两位的成绩，比吴、金两位要好一些，可谓翘楚。
朱圆：《琴人》杨岚：抚弦十九年，南方周末，2022-05-22
十六岁那年，杨岚背着最初的琴回了趟家，父亲彼时住进了一座矿山里——山居一直是父子二人共同的憧憬。大雪将他们困于山上，晚上睡觉时，父亲告诉他，不要关门，应该让风把雪吹进屋子里。那晚什么都没有发生，而当他开始书写这些回忆时，大雪终于在他的梦中降临。
曲荐
第一次听到 喻绍泽《梅花三弄》。这篇文章其它内容不要看，就听下梅花就好。
蔡德允《潇湘水云》 好弦好琴
美国民族音乐学家尊。莱维（John Levy）在 1966 年越洋到中国寻找、搜集、录地道的传统音乐，路经当年还是英国殖民地的香港，特地拜访古琴大师蔡德允（1905-2007），要求能否录她弹奏古琴。蔡老师不轻易让人录音，但见是远来的严谨学者，勉强答应，却也只弹了一曲，就是南宋琴家郭楚望的名曲《潇湘水云》。
梁铭越《潇湘》：清秀热烈
唐乐
@天地人时音律星：唐代佛曲《小菩萨》
@冯氏羊肉馆：平调 黄麞（破、急）
伍三土：《怀中谱》原谱是归入沙陀调的。实际译谱并对照多种乐书目录，还是应该记写为商调（否则有大量调外音），即一越调。
熊朋来误解了二十八调角调的意思，这首的宫调标歇指角其实并不是，而是林钟之正角，和俗名林钟之闰角的歇指角调高差了五度。这从一个侧面说明闰角调在宋代音乐实践中并没有什么市场。
这是元代乐谱，黄钟基准接近北宋末年大晟律 (C)，比两宋通行的北宋初年定下的黄钟基准（E）低四律。宋代大晟律只在庙堂礼乐使用，此外俗乐都沿用北宋标准。而金、元、明初三代都直接继承的大晟府礼乐，这套仿作的诗经音乐属于雅乐范畴应该受其影响。
坂田进一：从《仁智要录》《三五要录》曲谱与《玉堂琴谱》的融合看唐乐在日本的展开，上海音乐学院音乐学学术论坛第 157 期，2015-5-9
《玉堂琴谱》，18 世纪，琴人浦上玉堂所辑，收琴曲十五首。把日本流行歌曲《伊势海》、《樱人》等流行歌曲，写成简字琴谱，收入《玉堂琴谱》。
《仁智》与《三五》结构内容大致，前半部分催马乐，后半部分雅乐曲。催马乐，日本平安末期兴起的一种声乐演唱体裁，旋律来自唐乐，歌词来自地方俗曲。起初只是在民间传唱，后收入雅乐之中。因其在民间流传的特性，结构简单，歌词通俗易懂。关于催马乐的兴起有着多种的记录，《玉堂杂记》中记载，催马乐是当时缴税的人，一边骑马，一边歌唱而产生。
催马乐大概流行 500 年左右，随着时间流逝以及战争问题，催马乐一度消失，后在江户时期被恢复。德川家康时期，从与朝鲜的战争中获得了铜板活字印刷术技术，中国的四书五经、儒家学术、琴谱等大量被印刷。德川加光在京都任命，在任命仪式中专门演唱催马乐。这一系列的行为促进留催马乐的恢复。
古琴的传入日本最早是在奈良时期，随着雅乐传入。传入日本后，由于音色以及演奏方法等原因，古琴最先被淘汰出雅乐演奏。1676 年，东皋心越东渡日本，带入日本十面琴，传入《东皋琴谱》，再次引发了古琴音乐在日本的流行。对比《仁智要录》和《玉堂琴谱》，会发现，《玉堂琴谱》中许多乐曲完全出自《仁智要录》中的唐曲。对比《东皋琴谱》和《玉堂琴谱》中古琴的音乐、形制及演奏方法，古琴日本的发展过程中并没有发生过多的变化。古琴流传至朝鲜已变成七弦十四徽的形制，这种状况在日本就从没有出现过。古琴音乐不像琵琶、筝等乐器在日本的发展状况，是因为古琴音乐对于日本的音乐人来说，是精神的存在，古琴音乐的流传，不仅仅音乐的传播，而是琴学思想的流传。
因而，从《仁智要录》《三五要录》曲谱与《玉堂琴谱》的融合来看古琴音乐在日本的流传过程中，并没有受到日本音乐的影响。
侧蜀调 曹娥：「姜夔大概率应该就是用琴弹越九歌的，只是未记录成减字。」
箫的曹娥「最后六句如果都在兮字那里拖长会有一定的律动感。」
伍三土：古怨
网上的版本多以吴景略打谱为蓝本。比较容易找到的是查阜西、吴文光演奏的器乐，龚琳娜、哈辉演唱的声乐版。效果当然比我这个软件生成的好。但是这些版本都有一定程度的走样。一、改变了侧商调定弦法移到正调上弹。二、节奏处理是随意的，特别是泛声部分。这里参照了白石词乐和越九歌的节奏作了相对死板的处理，只在韵字和兮字拖长。（陈长林的节奏处理最好，注意了泛声部分与声乐部分的旋律复现性）三、抹平了三四段的高八度跳。四、给出的简谱选择了不适合的调高，原来的商调曲记写成宫调曲。
其他
@黑山大魔王：怎样高效自学视唱练耳？
杨燕迪：节目单写作的方法论自省——兼谈音乐评论的写作，2012-11-21
我在微博上即兴回答学生询问如何写作节目单时认为：
- 清楚交代作品写作背景
- 指明作品的要点和要义
- 通过个人的审美感应让作品与当今产生关联，这一点和 2 也直接相关
- 洞察和说明整场音乐会曲目的内在联系，最好从中找出某种“叙事”线索；
1、音乐时间流程不是必须，要看字数限制。受到字数的限制一般只能写要义。同时也没有必要把作品的整个事件过程第一主题、第二主题等等做整个的描述，这样可能比较乏味，应该抓住音乐最有趣的方面；2、国外的音乐会中灯光较亮，允许看节目单，特别是声乐，如我自己观看的一次艺术歌曲音乐会，看歌词听音乐。国内大多都是暗的，但是好像也有一些改变。另外节目单可以在演出前看，这就决定了音乐会节目单不能过长。因此一个比较合适的节目单应该是四、五千字，可以在 20 分钟左右时间阅读完毕。