講座述要|于水山:練習曲與古琴的指法邏輯和音樂思維

11 月 22 日,時長 110 分鐘。視頻。于老師右手姿勢跟李老師挺像的。

古琴定弦是大二度小三度,小提琴純五度,這種物質上的不同造成古琴非常獨特。

對古琴來說,指法不是藝術的手段,就是藝術本身。減字譜不是偶然,它定義了聲音的質感、色彩。比如《憶故人》大指按七六五的指法,不合邏輯,造成遲滯,中斷了旋律線條,產生嗚咽、磕磕絆絆的情感效果。所以說看到不順手的指法不要著急去改,想想是否是有意造成不順暢。

古琴取音很複雜,形成各種音色。指法傳遞情感、意境,兩者同構。古琴記譜靠的是肌肉記憶而非理性記憶。指法邏輯的意義在於便於記譜。五線譜 + 弦序:捨棄了對音色、質感。

一些母題:

  • 最基礎的:隔一八度、隔二八度
  • 母題:挑,搯起,挑相鄰外弦。

各種母題相互結合、變化。

這本練習曲的畫分:1–12 曲:最基本最重要的,要內化。

移植是對旋律賦予指法的過程。可能一個曲子旋律看著非常普通,是平的,但古琴彈出來就很好,因為古琴指法有特殊地位。有可能一個旋律線條想得非常美,但是在琴上彈就不行,因為走音時間很短,不像小提琴。

在美國,梅庵的人很多,有吳宗瀚、吳自英的系列。加州有李祥霆的系列,北美琴社。學生當中,各行各業的,東亞研究,指揮專業。